Die meisten von uns, die hier arbeiten, bevorzugen Science-Fiction-Filme. Und in den letzten Jahren ist Netflix deutlich besser auf die Auswahl von Science-Fiction-Filmen umgestellt worden, sodass man heutzutage einige der Filme, die wir auf den Top 100 von Science-Fiction-Filmen aller Zeiten gesetzt haben, zur Verfügung hat. Die Sammlung von Filmen, die zur Verfügung stehen, ist besonders robust in den individuellen Filmen, die in den 21. Jahrhundert entstanden sind, wie Okja und Looper. Sie ist auch gestärkt durch Originalfilme von Netflix, wie Project Power und The Platform. Es ist ein spannendes Moment für Science-Fiction, obwohl manche Stories über Superhelden, Raumfahrt, technologische Probleme oder innovative Einsichten in die Zukunft suchen. Science-Fiction ist seit jeher populärer geworden.
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Die Adam-Projekt
Die Adam-Projekt, ein neues Sci-Fi-PICTURE von Netflix und von Regisseur Shawn Levy geschrieben, ist eine gute Wahl, wenn Sie suchen nach einem interessanten Film, der die Spuren von Amblin Adventure-Filmen aus den 1980ern hinterlässt. Der Hauptcharakter des Films ist ein kleines Kind, das von Walker Scobell gespielt wird, und es ist derjenige, der herausfindet, dass sein zukünftiger Selbst, gespielt von Ryan Reynolds, ein Astronaut ist, der auf Erden gelandet ist.
Wenn Sie erwartet, dass Reynolds bekannt für seinen Spaßvollen Porträt ist, dann werden Sie überrascht sein, dass Scobell die meisten witzigen Sätze in dem Film produziert. Reynolds bringt eine toughere und maturierte Performance, und das Film selbst schafft es, eine Balance zwischen seinen komischen und emotionalen Höhen zu finden. Beobachten Sie die betroffenen Darstellungen, die Mark Ruffalo und Jennifer Garner als Adams Eltern aufweisen, aber bleiben Sie an Catherine Keener mit ihrer Darstellung als die böse Figur, die das Bild des Films dominieren, hängen.
Die Nachtluft
George Clooney’s neue Rolle als Director im Science-Fiction-Film markiert sein Debüt als Regisseur. Seine bisherigen Versuche als Regisseur hatten meistens einen erfolgreichen oder misslungenen Hintergrund; sein neues Film-Debüt ist jedoch eines seiner beeindruckendsten Werke bis jetzt. Clooney stellt in seiner Darstellung des Wissenschaftlers Augustine Lofthouse einen beeindruckenden Einstand dar, der die Sensibilität eines einsamen Helden verleiht.
Iris, eine kleine Prinzessin, die von Caoilinn Springall gespielt wird, die Augustine adoptiert und zu dem gemacht, was er einziges Zuhause hat, ist sein einziger Kontakt mit der Welt. Der schöne Soundtrack, den Alexander Desplat komponiert hat, bringt Aufmerksamkeit auf diese herzliche Beziehung. Die Midnight Sky erhielt einen Academy Award-Nominations-Nominierung für Beste Visual Effects, obwohl sie nur eine Budgetsumme von $ 100 für ihren visuellen Look erhalten hat.
V for Vendetta
V for Vendetta ist ein aktueller superheroischer Klassiker, weil der Film hervorragende Actionsequenzen, seine eerily predictive politische Unterströmung, und seine stark verbundenen visuellen Ausstattung mit The Wachowskis zu einem ausgezeichneten DC-Auftritt macht.
Die schreckliche und totalitäre Darstellung Großbritanniens in Moore’s ursprünglichen Buch wird in diesem Film lebendig. Jedes einzelne der Texte lebendigen Details wird hierin enthalten. Hugo Weaving macht eine lebendige Darstellung. Obwohl er hinter einem masken verborgen ist, bringt Natalie Portman das Filmmotiv zum Leben. Die Aktion, die Portman gegeben hat, hat jegliche Vorurteile über sie verwirklicht. — Liam Gaughan
Sternenfahrer (Starship Troopers)
Wie kam es, dass die Zuschauer von Starship Troopers in den Neunzigern einen Film erwarteten, der sie genauso enttäuscht hat wie die Publikumserfahrungen mit dem gleichnamigen Roman von Robert A. Heinlein? Es ist möglich, dass Zuschauer im späten 1990er Jahres eine Übereinstimmung mit der militärisch-sophistischen Science-Fiction-Welt des Autors erwarteten. Doch der Regisseur Paul Verhoeven änderte die Dinge und schuf einen erschreckenden Parodien-Roman von Propagandafilmen, Militarismus, Banalisierung, und Medienkontrolle.
Die mehr Parallelen zwischen Starship Troopers und Full Metal Jacket gibt es als zwischen dem Film und Universal Soldier. Verhoeven gibt sein Bestes für den Part zu. Die one-dimensionalen Charaktere porträtiert von Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, und Neil Patrick Harris sind gemeint, die Stereotype zu repräsentieren, die ein Faschist entweder bejubeln oder verabscheuen würde.
Ich bin Mutter.
Die humanoid Roboterin “Mutter” ist für die Pflege von Embryonen in einem unscheinbaren Untergrundlabor verantwortlich. Wegen eines solchen wurde ein junges Mädchen zu einer frühen Adulthood gebracht und die beiden von ihr genannten Personen entwickeln ein emotionales Verhältnis, das bedrohlich und charmanisch ist. Als ein Fremder an der Basis erscheint und Daughter von der Genozid-Aktion einer AI wie “Mutter” erzählt, die auf die menschliche Bevölkerung gegenübergestellt wird, wird das Weltbild, das Daughter bereits gesichert hatte (zwar zweifelhaft, aber bezaubernd), ungewiss und grauenhaft.
Sorry to Bother You
Cash Green is gezwungen, ein schlechtes Job bei Telemarketing anzunehmen, um Geld zu verdienen. Er findet sich in der Position hinein, bis ein Kollege ihm beibringt, wie er “weiße Stimme” benutzen kann, die den Menschen, die er kontaktiert, zeigt, dass sie sich auf ihn verlassen können. Cash ist plötzlich erfolgreich, und er ist überrascht, zu finden, dass er befördert wird, obwohl er sich zunehmend zweifelt, was die Interessen des Unternehmens sind, das er beschäftigt.
Cash unterstützt die Gewerkschafter via Protest und er ist überrascht, als er feststellt, dass die Corporateinteressen alle Elemente unseres Lebens durchdringen. Diese Situationen reichen von Humorvoll bis schmerzhaft zur Wiederholung.
Im Schatten der Mondscheibe
Obwohl es auf Netflix verfügbar ist und eine überzeugende und gut umgesetzte Science-Fiction-Geschichte erzählt, ist Jim Mickles kriminelles Thriller-Sci-Fi dieses Jahr unter dem Radar geblieben. Boyd Holbrook spielt in dem Film einen Polizisten, der sich in eine grauenhafte Mordserie verwickelt sieht und in ein Katz-und-Maus-Spiel gerät, das Jahrzehnte seines Lebens prägen wird… und ihn in ein verdrehtes, tragisches Zeitreise-Epos verwickelt, das die Zukunft der Nation retten könnte.
Ein besessenes Krimidrama, das trotz der extremen Einsätze größtenteils unauffällig bleibt, hat “In the Shadow of the Moon” gelegentlich die unglückliche Angewohnheit zu denken, dass es dem Publikum voraus ist, obwohl dem nicht so ist. Trotzdem ist der Film immer noch eine faszinierende, fesselnde und technisch gut umgesetzte Zeitreise-Saga, die es wert ist, erkundet zu werden.
Stowaway
Wenn du nach Raumschlachten, Robotern oder intergalaktischen Kriegen suchst, solltest du dir andere Science-Fiction-Filme auf Netflix ansehen; allerdings solltest du bei einem intensiven, untergeordnet dramatischen Thriller über eine Raummission, die schiefgeht, Stowaway eine interessante Wahl sein… solange du nicht deine SF-Geschichten langsam ansteigen lassen und düster findest. Anna Kendrick, Toni Collette, und Daniel Dae Kim spielen in den Rollen von drei Raumfahrern, die für eine unabhängige Firma arbeiten, und feststellen, dass es an Bord ihres Schiffes einen zusätzlichen Passagier gibt… If you’re looking for a space thriller with a slow-burning plot and bleak atmosphere, Stowaway may be a good choice.
Aber er ist ein guter Kerl, und es gibt keine geheimen Pläne, die aufgebrochen werden; er ist einfach ein Angestellter des Unternehmens, der irgendwie in den Startvorbereitungen verschwunden ist. Weil das so ist, ist es schwieriger für sie, die richtigen Entscheidungen zu treffen, wenn sein Ankomment die Lebensgrundlage des Expeditionskollektivs untergräbt. Es ist ein sehr langsamer und trauriger Film (wenn Sie sich über A-List-Starreigen freuen, oh, boy, Sie sind in luck). Trotzdem versuchen die Schauspieler, etwas Besonderes an diesem Einfachheiten in den moralischen Problemen zu finden, die die Raumfahrtexpedition gefährden könnten, sie bringen es aber nicht fertig, die Geschichte ordentlich in Gang zu bringen.
Stumm machen
Der Film Mute ist wie ein Höllenfahrtspiel, aber wenn du Paul Rudd in einer schlechten Rolle sehen willst und es toll finden wirst, ist dies der Film. Er ist fantastisch. Mute ist der zweite Film in einem ungeklärten Drehbuch-trilogie, die in der Zukunft spielt und folgt den Schritten von Duncan Jones’ Mond.
Alexander Skarsgard ist in dem Rollen Leo, ein hörgeschädigter Bartender, der sich verzweifelt nach der Frau sehnt, die er liebt, die unbekannte Gründe hatte, ihn zu verlassen. Rudd und Justin Theroux spielen sehr verzweifelte Ärzte, die je nachdem, was in dem Film passiert, eine beachtliche Rolle spielen. Wenn ihr euch mit dem Film identifiziert, Mute könnte ein anstrengend, aber zugleich lustiger Trip sein, auch wenn es nicht gerade ein schönes Bild von der Welt zeigt, bald.
